El Pop Art en la colección del IVAM

Seit den sechziger Jahren arbeitet der 1932 in Dresden geborene Gerhard Richter an seinem Atlas der Fotos, Collagen und Skizzen. Es ist ein monumentales Bilderkompendium vorwiegend fotographischer Akkumulationen auf Schautafeln. Neben Entstehungsbedingungen von Richters malerischem, plastischem und grafischem und auch architektonischem Werk zeigt der Atlas auch "die ganze Arbeit der Annäherung", wie Richter einmal sagte, "mit allen Irrtümern". Über die Farblandschaften der abstrakten Werke, die Motivwahl der realistisch gearbeiteten Ölbilder Gerhard Richters wird seit vielen Jahren unablässig ein Art Malprogramm des Künstlers diskutiert, das in der Theorie gipfelt, Gerhard Richter wolle die Malerei als Medium zu ihrem Ende führen. Wer sich auf den Rhythmus und die Vielfalt der nun erstmals durchgängig farbig abgebildeten Tafeln des Atlas einlässt, wird eine andere Erfahrung machen. Hier sammelt Gerhard Richter seit Beginn der 60er Jahre einen Fundus, der, neben formalen und inhaltlichen Überlegungen, der Fotografie vor allem die Rolle zuschreibt, zeitliche Bewegungen und Stimmungen zu archivieren. Dabei ist die Abfolge einzelner Fotostrecken mitunter das optisch geprägte Vorgehen Gerhard Richters nachzuverfolgen, das sich hier nicht ein Motiv, sondern vielmehr eine Art visuellen Kanal sucht, an dessen Ende dann ein Bild stehen kann.

Der Katalog erschien anlässlich der Ausstellung Richter en France im Musée de Grenoble im Jahr 2009. Ausstellung und Katalog widmen sich den Arbeiten Gerhard Richters, die sich in öffentlichen Sammlungen und Museen in Frankreich befinden. Die Kunstwerke geben Einblick in verschiedene Schaffensphasen des Künstlers. Obwohl der Schwerpunkt auf abstrakten Bildern der 1980er Jahre liegt, sind auch einige Gemälde nach Fotografien, grau-monochrome Bilder und Zeichnungen vertreten.

Die Textbeiträge bieten einen Überblick über Richters Œuvre und widmen sich insbesondere seinen grauen Bildern und Glasarbeiten, sowie den Zeichnungen.

Mit Textbeiträgen von Guy Tosatto, Jean-Pierre Criqui und Jonas Storsve.

Seit den sechziger Jahren arbeitet der 1932 in Dresden geborene Gerhard Richter an seinem Atlas der Fotos, Collagen und Skizzen. Es ist ein monumentales Bilderkompendium vorwiegend fotographischer Akkumulationen auf Schautafeln. Neben Entstehungsbedingungen von Richters malerischem, plastischem und grafischem und auch architektonischem Werk zeigt der Atlas auch "die ganze Arbeit der Annäherung", wie Richter einmal sagte, "mit allen Irrtümern". Über die Farblandschaften der abstrakten Werke, die Motivwahl der realistisch gearbeiteten Ölbilder Gerhard Richters wird seit vielen Jahren unablässig ein Art Malprogramm des Künstlers diskutiert, das in der Theorie gipfelt, Gerhard Richter wolle die Malerei als Medium zu ihrem Ende führen. Wer sich auf den Rhythmus und die Vielfalt der nun erstmals durchgängig farbig abgebildeten Tafeln des Atlas einlässt, wird eine andere Erfahrung machen. Hier sammelt Gerhard Richter seit Beginn der 60er Jahre einen Fundus, der, neben formalen und inhaltlichen Überlegungen, der Fotografie vor allem die Rolle zuschreibt, zeitliche Bewegungen und Stimmungen zu archivieren. Dabei ist die Abfolge einzelner Fotostrecken mitunter das optisch geprägte Vorgehen Gerhard Richters nachzuverfolgen, das sich hier nicht ein Motiv, sondern vielmehr eine Art visuellen Kanal sucht, an dessen Ende dann ein Bild stehen kann.

Der Katalog Gerhard Richter. Atlas zeigt 783 Tafeln aus Gerhard Richters Atlas. Der Atlas ist eine Sammlung von Fotografien, Zeitungsausschnitten und Skizzen, welche der Künstler seit Mitte der 1960er Jahre sammelte und auf Tafeln anordnete. Diese lieferten oftmals Vorlagen für seine Bilder und reflektieren unterschiedliche Stadien seines Lebens und Schaffens.

Mit einem Textbeitrag von Helmut Friedel.

Die Publikation dieses Werkverzeichnisses von Gerhard Richters Editionen 1965–2004 erschien zeitgleich zu Austellungen in Bonn, Luzern, Emden, Tübingen und Salzburg.

Von Gerhard Richter autorisiert, berücksichtigt dieses Verzeichnis neben Auflagenobjekten, Druckgrafiken und Fotografien auch Ölbild-Editionen, Künstlerplakate und Künstlerbücher. Es handelt sich hierbei um eine überarbeitete und erweiterte Ausgabe des Werkverzeichnisses der Editionen von 1993.

Die Textbeiträge analysieren Ausführung und Idee der Editionen und betrachten diese im Kontext von Richters Gesamtwerk. In den Auflagenarbeiten spiegeln sich wesentliche Schwerpunkte seines malerischen Œuvres: Neben Portraits, Stillleben und Landschaften lassen sich auch bei den Editionen monochrome und abstrakte Arbeiten finden, sowie Ergebnisse seiner Beschäftigung mit gläsernen Materialien und dem Zufallsprinzip.

Mit Textbeiträgen von Hubertus Butin, Stefan Gronert und Catharina Manchanda.

Die Publikation Gerhard Richter. Editions 1965 – 2013 aktualisiert das zehn Jahre zuvor veröffentlichte Werkverzeichnis der Editionen. Diese Ausgabe beinhaltet zusätzlich die in der Zwischenzeit entstandenen 35 neuen sowie bisher unbekannten Arbeiten und Probedrucke. Sie umfasst somit alle bis 2013 entstandenen originalen Arbeiten, wie Druckgrafiken, Fotoeditionen, Künstlerbücher, Künstlerplakate, Multiples und Gemäldeeditionen von Gerhard Richter, die in Auflagen erschienen sind.

Die Textbeiträge von Hubertus Butin und Stefan Gronert ermöglichen Einblicke in Technik, Form, Bedeutung und Kontext der Editionen. Butin analysiert vor allem den Stellenwert der Editionen in Richters Gesamtkunstwert sowie deren allgemeine kunsthistorische Position. Gronert richtet seinen Blick auf die Bedeutung der Fotografie in Richters Œuvre. Fotografie nimmt nicht nur als Vervielfältigungsmedium einen wichtigen Stellenwert im Bezug auf die Editionen ein, sondern diente ebenso oftmals als Vorlagequelle Richters Bilder.

Die Publikation Gerhard Richter. Editionen 1965 – 2013 aktualisiert das zehn Jahre zuvor veröffentlichte Werkverzeichnis der Editionen. Diese Ausgabe beinhaltet zusätzlich die in der Zwischenzeit entstandenen 35 neuen sowie bisher unbekannten Arbeiten und Probedrucke. Sie umfasst somit alle bis 2013 entstandenen originalen Arbeiten, wie Druckgrafiken, Fotoeditionen, Künstlerbücher, Künstlerplakate, Multiples und Gemäldeeditionen von Gerhard Richter, die in Auflagen erschienen sind.

Die Textbeiträge von Hubertus Butin und Stefan Gronert ermöglichen Einblicke in Technik, Form, Bedeutung und Kontext der Editionen. Butin analysiert vor allem den Stellenwert der Editionen in Richters Gesamtkunstwert sowie deren allgemeine kunsthistorische Position. Gronert richtet seinen Blick auf die Bedeutung der Fotografie in Richters Œuvre. Fotografie nimmt nicht nur als Vervielfältigungsmedium einen wichtigen Stellenwert im Bezug auf die Editionen ein, sondern diente ebenso oftmals als Vorlagequelle Richters Bilder.

Die Publikation dieses Werkverzeichnisses von Gerhard Richters Editionen 1965–2004 erschien zeitgleich zu Austellungen in Bonn, Luzern, Emden, Tübingen und Salzburg.

Von Gerhard Richter autorisiert, berücksichtigt dieses Verzeichnis neben Auflagenobjekten, Druckgrafiken und Fotografien auch Ölbild-Editionen, Künstlerplakate und Künstlerbücher. Es handelt sich hierbei um eine überarbeitete und erweiterte Ausgabe des Werkverzeichnisses der Editionen von 1993.

Die Textbeiträge analysieren Ausführung und Idee der Editionen und betrachten diese im Kontext von Richters Gesamtwerk. In den Auflagenarbeiten spiegeln sich wesentliche Schwerpunkte seines malerischen Œuvres: Neben Portraits, Stillleben und Landschaften lassen sich auch bei den Editionen monochrome und abstrakte Arbeiten finden, sowie Ergebnisse seiner Beschäftigung mit gläsernen Materialien und dem Zufallsprinzip.

Mit Textbeiträgen von Hubertus Butin, Stefan Gronert und Catharina Manchanda.